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#UnAnyD’Autores: Entrevista a Lluís Delgado

El Lluís Delgado és traductor, i ha traduit conjuntament amb la Rosa Borràs, Així es perd la guerra del temps d’Amal El-Mohtar.

El traductor

Comencem per conèixer-te, com vas acabar treballant de traductor? Va haver-hi alguna obra que et fes decidir-te a estudiar aquesta carrera?

Inicialment, em vaig inclinar per la carrera de traducció perquè havia estudiat anglès des de petit per iniciativa dels meus pares. La llengua em fascinava i semblava una opció natural. Com tanta gent, no em vaig matricular gaire convençut d’haver encertat la llicenciatura que més m’agradava, però durant el primer curs vaig conèixer professors i professores com l’Eduardo Mendoza, la Isabel-Clara Simó o l’Olivia de Miguel, que em van encomanar l’entusiasme per les lletres i em van decidir a decantar-me per la traducció literària.

Quines altres obres has traduït apart d’Així es perd la guerra del temps ?

Col·laborant amb la Rosa Borràs he traduït obres com Ready Player One (Columna), No és país per a vells (Edicions 62) i Més Plató i menys Prozac (Ediciones B), entre d’altres, i en solitari novel·les com La tierra permanece (Gigamesh), Les lluminoses (Mai Més) i Un lloc al món (Columna).

Cubiertas

Quins són els teus generes de lectura preferits quan no treballes?

Llegeixo tota mena de gèneres, però els còmics, la literatura fantàstica i la ciència ficció sempre han estat la meva debilitat.

L’Amal El-Mohtar

Com va ser l’experiència de traduir Així es perd la guerra del temps a quatre mans?

Com que la Rosa i jo som amics i havíem treballat plegats en moltes traduccions, ens va ser relativament fàcil coordinar-nos per traduir aquesta obra, cosa que va resultar molt útil per encarar un text tan complex. L’única diferència va ser que, en comptes de traduir el llibre dividit simplement en dues meitats, ens vam assignar un personatge cadascun i vam anar intercalant fragments més breus de traducció per respectar la tècnica amb què es va escriure la novel·la. En acabat, per ajustar la coherència vam fer un parell de revisions més que de costum.

Que n’opines de la novel·la? T’ha agradat? Quin missatge intentava transmetre l’Amal?

La novel·la em sembla fascinant perquè, en un text considerablement breu, aconsegueix encabir un volum de contingut notable. És una d’aquelles obres en què no hi ha paràgrafs superflus, i constantment hi trobem referències a la cultura popular, imatges evocadores o reflexions poètiques expressades amb una falsa senzillesa que permet fer volar la imaginació a qui llegeix el text en comptes de guiar-lo per un camí estret. L’Amal El-Mohtar i en Max Gladstone han declarat en diverses entrevistes que la col·laboració es va convertir en una mena de competició amistosa en què una frase inspirada d’un es convertia en un repte que l’altre intentava superar, i trobo que això va contribuir a mantenir el ritme de la novel·la en tot moment.

Quant al missatge, l’Amal ha dit en alguna ocasió que els cridava l’atenció tractar la naturalesa de la correspondència, una activitat en la qual qui escriu una carta l’envia a una persona que encara no existeix, que llegirà el que ha escrit un remitent que ja ha deixat d’existir. D’altra banda, l’obra transmet un missatge clar contra la guerra, què en la novel·la és una lluita estèril i sense cap sentit, condemnada a no tenir mai un guanyador.

Has llegit altres obres de l’Amal? O del seu co-autor Max Gladstone?

Tinc les seves obres a la pila dels pendents, però m’interessen especialment els relats curts de tots dos, especialment Seasons of Glass and Iron, de l’Amal, que va fer triplet en guanyar els premis Nebula, Locus i Hugo.

La iniciativa

Quina proporció d’obres femenines tens a la teva llibreria? Creus que és necessari augmentar la visibilitat de les obres femenines?

A la meva col·lecció, els autors masculins encara superen per molt les dones, tot i que la diferència va minvant gràcies, entre moltes altres, a les noves edicions d’obres de l’Octavia E. Butler, de Mai Més, o de l’Ursula K. Le Guin, de Raig Verd.

Trobo que és imprescindible augmentar la visibilitat de les obres escrites per dones. Per més que considero que es van fent passes en la direcció correcta, és evident que el desequilibri encara és molt real i encara queda molta feina per davant.

Que n’opines de la iniciativa #UnAnyD’Autores? I d’altres similars como #Adoptaunaautora o La Nave Inivisible? Les coneixes?

Coneixia la iniciativa #Adoptaunaautora, i ara segueixo #UnAnyd’Autores i La Nave Invisible. Em semblen iniciatives formidables per promoure les obres femenines. Si volem un canvi tangible en la visibilitat de les obres escrites per dones, considero que la tasca activa de promoció és imprescindible per educar els lectors i crear una demanda més marcada d’aquests continguts.

Quin canvi consideres imprescindible per fer la igualtat literària real?

Penso que una de les millors notícies per a la igualtat en l’àmbit editorial és l’aparició d’editorials amb una clara vocació feminista com Mai Més o Males Herbes, entre moltes altres. Tot i que encara hi ha un llarg camí per recórrer, les edicions atractives d’obres escrites per dones amb una promoció molt activa tant en xarxes com a llibreries, unida a la publicació d’un volum creixent de literatura juvenil escrita per autores pot encetar un canvi de mentalitat fluït que ens acosti més a la igualtat real.

Vols afegir alguna cosa?

Per acabar, voldria esmentar la importància de la tasca d’editores com la Judit Terradellas (Mai Més), la Iolanda  López (Fanbooks) o la Laura Huerga (Raig Verd), que actualment aposten decididament per un món editorial més igualitari i contribueixen amb edicions atractives a la millora de la visibilitat de les obres escrites per dones.

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Crónica de Madrid

Algo que debería haber hecho hace tiempo. Y donde debería haber hecho fotos y estar llena de energía, pero solo quería irme al hotel a dormir, lo cual me ha permitido darme cuenta de que hay algo que no va bien. Por suerte Morgan estaba más por la labor.

Culturizandome

Durante mi estadía por Madrid visité el Museo del Prado y el Thyssen-Bornemisza. Une experiencia obligatoria aparentemente, pero no sé hasta que punto la más indicada para mí. Aprendí un montón sobre historia del arte, que en menos de una semana ya he olvidado. ¿La foto que más me marco?

Esta señora se llama Rosa Bonheur y dedico su vida a dibujar felinos y otros animales. Solo tiene una obra en el Prado. (Cosa un poco mne by the way, a duras penas une sola obra de mujer por sala).

¡Leyendo un poco su biografía, se trata de una señora francesa del siglo XIX, la pintora más famosa del siglo XIX ni más ni menos!!

Su pasión por dibujar animales vino de que les costaba aprenderse el alfabeto, su madre le recomendó entonces que eligiera un animal para cada letra y lo dibujara. Et voilà, nació una leyenda.

¡La mujer era parte del movimiento por la educación igualitaria, y abiertamente lesbiana en el siglo XIX!! Tuvo dos relaciones con dos mujeres diferentes, ambas duraron varios años, y acabaron porque las parejas murieron, dejándolas a ella como heredera universal en un caso. ¿Porque no hay más obras de esta señora?? Podria Cristina Domenech hablar de ella en alguno de sus libros?

La cultura que si me interesa

Para los fans de los libros como yo, además de la Feria del Libro de Madrid que (sinceramente son unos bordes) se estuvo realizando durante mi estancia, la cual visite en dos ocasiones, y no compré nada para que veáis lo poco que me llamo; había dos paradas muy interesantes sobre escritores españoles ilustres.

Para empezar la Casa-Museo de Lorca, que se puede visitar gratuitamente. Yo todo eso no lo sabía y me planté ahí tan alegremente, suerte que los astros estaban de mi parte. No queda mucho de la casa de Lorca, pero ha sido recuperada gracias a los inventarios que este hizo de sus posesiones.

Por lo visto es uno de los autores más prolíficos de su época, tuvo 17 hijos, de las cuales 3 sobrevivían cuando el murió. Une vida, en mi opinión, trágica, donde escribió por los descosidos, no solo obras de teatro, sino también novelas, ensayos y cosas administrativas.

Mi parte preferida, y la más educativa con diferencia fue la exposición de la Biblioteca Nacional sobre Emilia Pardo Bazán, cuyo nombre me sonaba, pero en general desconocía. Me sorprendió los zascas que se enviaban en cartas, dignos de un feud de Twitter de nuestros días. Y me animo a leer esta mujer que pretendía ser incluida en la Real Academia Española.

Debo comunicar, que por desgracia, el museo del Ratoncito Peréz esta cerrado, probablement para siempre.

Volviendo al tema presentaciones

Fue una auténtica aventura, y quizás no todo lo bien pensada como habría hecho falta. Mi salud mental me ha lastrado antes, durante y después de este viaje.

Pero me encanto conocer cara a cara a dos miembros tan ilustres de NEUH como LG Morgan, cuyas novelettes ya he dicho que me encantan, y a Katakros, dibujante de comics con una historia igual de trágica que la de Lorca XD. Fueron mis compañeros en un Madrid que conozco más bien poco.

Al evento asistieron personas de todas las edades, especialmente interesadas en Morgan (no nos vamos a engañar), pero conseguí convencer a algunos que le dieran una oportunidad a mi libro. Además de que hablamos de temas interesantísimos (que no tenían nada que ver con nosotras) como la autocensura o el ostracismo que nos hacía la Feria del Libro.

¿Sabéis que arrancaron los carteles que colgué en la Feria? Menos de 5 minutos duraron los pobres.

Me quedo con una experiencia de Madrid muy rica; y muchas ganas de seguir realizando este tipo de aventuras.

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#Historiesqueinspiren: Així es perd la guerra del temps

He acabat amb bastant antelació, però és que es tracta d’un llibre bastant curtet per als que us doni pal alguna cosa més llarga.

La guerra a travers del temps, una paradoxa?

La premissa de la història és que dos futurs diferents lluiten per existir a través del temps. Les agents deuen treballar per aconseguir que el seu sigui el futur definitiu. Però no es tracta d’una sola línia temporal, com expliquen elles en certa manera, hi ha una infinitat de fils, que es trenen entre ells i es creuen, un millar de futurs possibles.

Aquí s’introdueix un concepte similar al multiverse de Marvel. Que el temps no és una línia recta, i el futur no està predeterminat, cosa que permet l’existència de diferents realitats. I com amb la sèrie Loki, les agents Roja i Blava, s’enfronten per aconseguir un cert ordre, segons les consignes dels seus futurs respectius.

Enemies to lovers?

Està clar que la Roja i la Blava són enemigues. Formen part de futurs diferents, tenen objectius clarament oposats, i comencen la seva relació reptant-se l’una a l’altre. Però al mateix temps són ens solitaris, agents en el temps, sense companyes o amics propers, cosa que fa que mentre es van coneixent, la seva relació creixi com una planta. Passen d’enemigues o rivals a conegudes, s’expliquen coses que ningú altre sap d’elles, en la confiança que si l’altre hagués de desvelar els seus secrets, seria jutjada per mantenir correspondència amb l’enemic, i a mesura que aprenen l’una de l’altre creix alguna cosa que descriuen com amor.

Poden dos essers que mai s’han vist estar enamorats?

La resposta és sí. No hi ha potser centenars d’històries d’amor per correspondència, a distància. En el món actual, on els directes són el pa de cada dia potser xoqui a alguns que dos ens, que mai s’han vist les cares, puguin desenvolupar una relació similar; tan pròxima.

Aquí és on incideixo en el poder de la paraula. La de vegades en què he sentit que alguna novel·la em parlava directament a mi… I en les relacions romàntiques asexuals; podrien dir-se que es tracten d’ens asexuals? No crec que tinguin temps a buscar-se etiquetes. El que vull dir és que és molt fàcil enamorar-se sense que hi hagi un contacte físic pel mig.

Un futur comu

En voler estar juntes els seus futurs acaben castigant-les. La Blava mor, i la Roja és encarcelada i torturada. Però en un món on el temps no acaba sent lineal, les coses es tergiversen i s’evoca la possibilitat que ambdues puguin crear un futur comú, que no faci part ni d’un bàndol ni d’altre, encara un altre línia temporal en la infinitat.

En resum


Una historia d’amor a travers del temps, que m’ha deixat amb més preguntes que respostes.
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#Milvusliterarius : els Alusi

Ja vaig dir que hi tornaria, no? En la ressenya de Qui tem la mort. Doncs aquí ve el análisis d’una altre figura mitològica: els alusi.

Segons la pàgina de Viquipedia, els Alusi o Arusi són esperits venerats per les religions Igbo. Hi han múltiples, i cadascú compleix una funció. Hi ha per exemple Agwu, l’alusi de la salut i la divinació, molt diferent de la representació que se li dona en la novel·la.

En la historia de la Onyesonwu les persones poden tenir un alusi, que els permet distanciar-se del seu cos i viatjar a llocs increíbles. Es el cas de la mare de l’Onye.

Però en la mitologia representen les forces de la natura, tenen sacerdots; els Dibia i es comuniquen amb ells a travers de l’adivinació o ájà. Tot i ser divinitats, són menors comparades amb Chineke, que és el deu principal del sistema Igbo, i tots els Alusi són a la seva vegada representacions d’ell.

Tots els alusi brollen d’Ala (a no confondre amb Allah del panteó islàmic), un esperit que representa la Terra, i que és una part de Chineke. Normalment, degut a la seva connexió amb la natura, es poden trobar el seus temples als boscos, associats a arbres específics. Se’ls considera de temperament calent, així que la gent els evita tant com pot, i només els sacerdots s’encarreguen de la manutenció dels altars.

I qui és Ala?

Ala també surt en el llibre com una deessa protectora. En la mitologia Igbo es el esperit femení de la terra, responsable de la moralitat, fertilitat i els ancestres morts que viuen dins el seu ventre.

De fet es l’Alusi més prominent i quasi cada poble Igbo posseeix un altar en el seu honor. Tota la terra es sagrada, perquè tota la terra es Ala, i per exemple algú que ha tingut una «mala mort» no té el dret de ser enterrat, per a no ofendre-la, i aquest no podrà ser un ancestre. El cordó ombilical dels nens es guarda i s’enterra sota un arbre, per representar la seva connexió a la terra.

La pitó reial es considerada una representació d’Ala, i si es troba en una casa es considera que aportarà fortuna. En conseqüència esta prohibit matar les pitons, i si es fa es deu dur a terme un funeral i enterrar-les com si fossin familiars.

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#Historiasqueninspiran: fantasía histórica de la pluma de LG Morgan

De cara al evento del 16 de septiembre me puse a leer las novelettes de LG Morgan, y dejadme deciros que deberíais hacer lo mismo.

Equinoccio nos lleva al Madrid del siglo XVIII, a traves de la visión de tres viajeros en el tiempo: Dantés, Aslanta y Lucila. Estos tres se darán cita para intentar pararle los pies a una malvada organización antes de que esta sea creada.

Pese a que no haremos mucho turismo si nos cruzaremos con personajes de la época mientras Lucila intenta traer a salvo al mundo a su hijo.

Una corta aventura llena de teorías sobre la continuidad del espacio-tiempo y una reflexión sobre la necesidad de equilibrio en el universo. La luz no puede existir sin oscuridad.

Muy probablemente os eche para atrás lo mismo que a mí. La insignia nazi sobre un cementerio con un fondo rojo sangre… No juzguéis al libro por la portada, os suplico, pese a que yo lo hago todo el rato.

No es nazi, bueno, hay nazis, pero son los malos malísimos, y de hecho la historia va de unos judíos que despiertan al Golem de Praga para intentar evitar el exterminio al que iban a ser condenados después de que los nazis tomarán la Republica Checa.

Solo que la cosa no sale como esperaban, y pasan cosas…

En resumen es que em encantó, y además yo que ya había visitado Praga (y conozco un poquitín de su historia) me encantó como hilo al Golem en la historia humana normal, como si la fantasía fuera parte de nuestro mundo (ojála).

Así que leed a Morgan, tiene una pluma increíble, y podréis conocerla en Madrid el 16 de septiembre.

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Razones por las que amé Shadow and Bone

Y por desgracia no he leído los libros, así que mi opinión es exclusivamente sobre la serie.

Los cuervos

Son lo mejor de la serie sin duda, y me alegra que se les haya añadido en la narrativa, porque según tengo entendido antaño aparecen exclusivamente en la bilogía spin off. Son la parte graciosa de la historia, y no tengo más que curiosidad por ver hacía donde van sus historias. Se ha dejado claro que falta un último miembro a los cuervos, pues 5 de ellos ya se han presentado.

Mi favorito tiene que ser Jesper, este pistolero amante de la buena vida esconde un secreto que necesito descubrir. Y la buena Inej, oh, mi corazón cuando mató a su primer hombre, solo quiero verla libre de su posición des esclava. ¿Què venganza buscar Kaz? ¿Conseguirá Nina liberar a Mattias de la cárcel? Tantas preguntas.

Alina siendo Shu

Esto me enteré viendo los multiples videos y comentarios de las redes, que la Alina del libro es blanca, y se tomo la decisión de hacer a la protagonista de la serie Shu (o asiàtica). Procedente de un país enemigo, Alina enfrenta además de los prejuicios sobre sus poderes, los prejuicios sobre su raza, algo que sin duda no se ha explorado lo suficiente.

Es una cosa un poco incómoda, porque sueltan algunos insultos y después Alina parece que se olvidé de todos ellos. En ningun momento habla de como la hacen sentir, ni afecta su decisión de ser la salvación de Ravka, de un pueblo que la discrimina por su aspecto y su naturaleza.

Ya no entremos en la pseudo-esclavitud que le aporta el Darkling, y que podría haber tenido muchas referencias a las tendencias de ciertos países europeos no solo de esclavizar a africanos, sino que también a miembros del continente asiático.

The Darkling

A ver, como personaje me cae un poquitín-requitín-mal, me parece un poco hipócrita. Entiendo el origen de su maldad por así decirlo, pero su teoría esta mal propuesta. Estoy segura que amenazar al mundo con un ejercito de monstruos de sombras no es la mejor forma de hacer que dejen de cazar a tu casta.

Una vez dicho eso… Ben Barnes vestido de negro, con sus profundos ojos negros de cachorrito es mi Mordon de Contes de Lebor. No sabréis de quién os hablo pues aún no ha salido, pero básicamente es Ben Barnes como The Darkling solo que con pelo revuelto y ojeras. Es como ver uno de tus hijos hecho realidad, y sinceramente sentí que me quedaba sin aire al verlo por primera vez. Puedo decir que aun si la serie no me hubiera gustado tanto, la habría visto solo por él.

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#Historiasqueinpiran: La quinta estación

Toda era tiene que llegar a su fin. Ha dado comienzo una estación de desenlaces. Empieza con una gran grieta roja que recorre las entrañas del único continente del planeta, una grieta que escupe una ceniza que oculta la luz del sol. Empieza con la muerte, con un hijo asesinado y una hija perdida. Empieza con una traición, con heridas latentes que comienzan a supurar. El lugar es la Quietud, un continente acostumbrado a la catástrofe en el que la energía de la tierra se utiliza como arma. Y en el que no hay lugar para la misericordia. 

¿Es esto fantasía épica o alta fantasía?

Es una pregunta que me puse. Un mundo al borde del principio de la industrialización, pero oscuro y lleno de peligros, donde las jerarquías sociales estan más que marcadas. Si lo es, y yo odio este tipo de fantasias tan clicheicas, me ha pirrado. La Quietud es un mundo que podría ser el nuestro antes de que Pangea se separara. Para los que no la conozcáis, Pangea era el continente único de la tierra, que se dividió en los 5 que ahora tenemos, antes de la aparición de los humanos.

La Quietud, como debío ser Pangea en su día, es increíblemente activa en cuanto a lo que eventos geológicos se refiere. Entiéndase: terremotos, tsunamis, volcanes y demás. Y sus habitantes ya han vivido varias cosas llamadas quintas estaciones que serían básicamente lo que les paso a los dinosaurios, eventos geológicos en que ocurren muertes masivas en que civilizaciones perecen, pero la especie humana persiste.

La razón para estos eventos, según los habitantes de la Quietud, es que el Padre Tierra esta enfadado con ellos, y quiere destruirlos, aunque nadie sabe muy bien porque. Y con esa excusa, se odia tanto a los orogénes, que controlan la energia tectónica. Pero de ellos ya hablaremos más adelante porque telita las capas de significado que tienen.

El caso es que la Quietud es bastante pre-industrial, lo que me llevó a ponerme la pregunta de si podría entrar en fantasía épica. Y la presencia de seres mágicos me llevo a preguntarme si no seria alta fantasía. Por ahora no tengo conclusión alguna.

Los orogénes, la esclavización y estigmatización de una «raza»

Los orogénes son capaces de aprovechar la energía tectónica, haciéndoles capaces de parar terremotos o crearlos, además de un montón de cosas más. Sin embargo, en vez de ser considerados héroes capaces de mantener el mundo en paz, se los tiene criminalizados y esclavizados.

Ha sido un autentico ejercicio ver los diferentes modos en que se les retiraba la libertad a estos individuos increíbles. Des de pequeños se los separaba de sus familias, se les aislaba del mundo y se los criaba en estricta disciplina con un estilo militar. Aquellos que no cumplieran los objetivos eran severamente castigados, hasta el punto en que los adultos ya no podían ni pensar de forma diferente a la instruida, e instauraban el terror en la siguiente generación.

No podían salir del Fulcro sin sus Guardianes, individuos brutales capaces de matarlos si les ocurría actuar fuera de turno, y hasta se les obligaba a reproducirse como bestias de carga. Allí es donde se centra la historia de Sienita justamente, cuando se le ordena tener un hijo con uno de los orogénes más poderosos, mientras cumplen una misión en un puerto.

Para Sienita es la primera vez que deja el Fulcro des de que llegó, ha bebido la historia que se le ha explicado y no cuestiona su orden. Pero donde el viaje Alabastro le enseñará lo mal que esta la situación para ellos, la esclavización (y no protección) que se les impone y todo lo demás.

Viniendo de una escritora de color, no puedo evitar preguntarme si la población afro-americana sufrió el esclavismo de la misma manera. Al fin y al cabo, muchas de las cosas de las que vengo de hablar de les impusieron: esclavizarlos para protegerlos pues son peligrosos para si mismos y el mundo, forzarlos a reproducirse entre ellos, les penas por desobedecer…

Si es así, debo decir que NK Jemisin consigue que se me revuelvan las tripas sin mostrar, o mostrando muy poco, de la brutalidad que se explica en otras historias. La esclavización y estigmatitzación de un pueblo es algo más allá de los golpes de látigo, y esta sentado en el miedo.

Otro seres de la Quietud: los comepiedras

Los Guardianes son casi una raza a parte también, táticos hijos de orogénes que cumplen con la misión de tenerlos a ralla, ya ves tu que enrevesado. Pero los que más curiosidad me despertaron, y eso se debe a que no tengo muy claro cual es su objetivo por el momento son los comepiedras. No se explica demasiado que son en el primer libro, a parte de que hay que tenerles miedo, pero son algo así como estatuas vivientes, que se alimentan de rocas.

Essun recoge a uno en su camino para encontrar a su hija, tras el inicio de una Quinta Estación.

Hoa de hecho, se hace pasar por humano al principio, sabiendo que le tendrán miedo si descubren su naturaleza. Al final descubrimos que hay muchas fuerzas interesadas en las protagonistas de la historia.

En resumen

Me ha dejado con la boca abierta, me ha hecho sufrir y no puedo esperar a saber como continua la historia de Esssun en la «no tan quieta» Quietud.

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#UnAnyD’Autores: Coneixent l’Amal El-Mohtar

Conjuntament amb Max Gladstone, l’Amal El-Mohtar escriu Així es perd la guerra del temps, que llegiré aquest mes.

No he aconseguit trobar gaire cosa sobre la vida privada d’Amal. Només referencies als poemes i histories que ha escrit. Se que desde 2018 es columnista del New Yorker i que ha escrit sobre mapes, dones ocell, l’alfabet aràbic i peixos cantants. La seva historia Seasons of Glass and Iron va guanyar el Nebula, el Locus i els Hugo en 2017 (triplet!).

The Honey Month

A fascinating experiment in literary synesthesia in which the scents, tastes and textures of assorted honeys are transmuted into a wordsmith’s cycle of fey mischief. These bewitching poems and stories unwind a fevered world of magic and longing and young women who chance the uncanny and gain wisdom beyond their years.

On trobar-la? Amazon

Per què llegir-la? Nicky comenta a Goodreads: A lovely collection of poetry, prose-poetry and microfiction, all inspired by different types of honey.

Estaciones de cristal y hierro

Estaciones de cristal y hierro, de Amal El-Mohtar, es un relato de fantasía ganador de los premios Nebula, Hugo y Locus. En 2021 se publicó por primera vez en español en el Matreon de Crononauta (patreon.com/crononauta). Esta edición incluye una biografía de la autora y un comentario de la historia.

¿Dónde encontrarla? Como dice más arriba, hay que ser mecenas de Crononauta.

¿Por què leerla? Chaavi dice en Goodreads: What a lovely parable of how love, guilt and gaslighting can imprison you, but then, somehow hope and support can help you cast off the shackles.

Així es perd la guerra del temps

Entre les cendres d’un món moribund, la Roja troba una carta amb la inscripció: «Cremar abans de llegir. Signat, Blava». Així s’inicia una correspondència improbable entre dues agents rivals en una guerra que s’estén fins els confins del temps i l’espai.

La Roja pertany a l’Agència, una utopia tecnològica postsingularitat. La Blava pertany al Jardí, una vasta consciència col·lectiva present en tota la matèria orgànica. Els seus passats estan amarats de sang i els seus futurs són mútuament excloents. No tenen res en comú tret del fet que són les millors i estan soles.

El que va començar sent un intercanvi d’ostentacions en el camp de batalla es converteix progressivament en un joc perillós que tant la Roja com la Blava estan decidides a guanyar. Perquè el més important a la guerra és guanyar. O no?

On trobar-la? Mai més llibres

Per què llegir-la? El Kraken comenta: “Intentant processar les sensacions que m’ha deixat “Així es per la guerra del temps”. Original, barroca, poètica, imprecisa, apassionada, surrealista. Un batibull que va de menys a més. No deixa indiferent”